Sobre o Espetáculo / Sinopse e Ficha Técnica

Sinopse

PEBA é uma proposta entre dança, performance e arquitetura sonora. Investe numa corporalidade “peba”, que, sorrateiramente, transita entre folguedos, ruas e festas dos estados de Pernambuco (PE) e Bahia (BA). O nome PEBA joga com as siglas dos dois estados, mas é também uma palavra indígena que significa: baixo, nanico, anão, curto das pernas (geralmente usada para animais) – peba, peva, péua, nanipeba e nhapeua. Nas gírias locais, “peba” exerce também uma função adjetiva chula que indica a baixa qualidade de uma coisa ou de um objeto, como um produto de fabricação ruim e barata; materialidade precária que resolve, ainda que provisoriamente, uma demanda emergente. Na sua transitoriedade, PEBA, em cena, faz emergir uma “fuleiragem boa” traduzida tanto na corporalidade dançada como na arquitetura da obra montada a partir de amarrações, gambiarras, reaproveitamento de caixas de som e outros objetos rearranjáveis em cada espaço performado.

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O espetáculo PEBA se iniciou como projeto de pesquisa artística que se desdobrou em espetáculo, catálogo (livro-objeto), seminários, oficinas, temporada itinerante – 2015 (pela região metropolitana do Recife) e circulação nacional - 2016, pelas cidades de Belém (PA), Santo Amaro (BA), Maragogipe (BA), Cachoeira (BA), Natal (RN), Rio de Janeiro (RJ) e  João Pessoa (PB). Foi contemplado por editais regionais de Pesquisa em Dança – FUNDARPE/FUNCULTURA (2012) e de Manutenção de Temporada – FUNDARPE/FUNCULTURA (2014), pelo Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna 2015, na categoria circulação nacional de espetáculos e realizou passagens por diversos festivais, tais como: Festival Panorama 2016  -LabUni (Rio de Janeiro/RJ); Festival Palco Gira Dança 2016 (Natal/RN); Festival Mix Dança Transcendente 2016 - SESC Palladium/MG (Belo Horizonte/MG); Vivadança Festival Internacional – 9ª edição 2015 (Salvador/BA); 21º Festival Janeiro de Grandes espetáculos 2015 (Recife/PE) – vencedor do prêmio APACEPE de teatro e dança 2015, na categoria “melhor cenografia” e Prêmio especial – “pelo caráter performático da obra”, além de ter sido indicado a melhor espetáculo, melhor trilha sonora, melhor bailarina e melhor iluminação; 11º Mostra Brasileira de Dança 2014 (Recife/PE); Mostra ZinLOV 4 – processos e afetos artísticos zezas 2014 (Salvador/BA); Encontro Trocadilho 2014 (Recife/PE); 20º Festival Janeiro de Grandes espetáculos 2014 (Recife/PE); Festival Internacional CenaCumplicidade 2013 (Olinda/PE). De julho a outubro de 2015, PEBA realizou uma temporada itinerante de 12 apresentações em cinco diferentes espaços culturais, galerias e ONGs da região metropolitana de Recife, com o incentivo do FUNCULTURA 2013/2014 – FUNDARPE (PE), na categoria Manutenção de temporada.

• O projeto de pesquisa intitulado PEBA: Transmutações do corpo brincante entre Pernambuco e Bahia foi desenvolvido durante os anos de 2013 e 2014. 

Ficha técnica do espetáculo

Concepção e performance: Iara Sales

Trilha sonora original, arquitetura  e performance: Tonlin Cheng

Direção Artística: Sérgio Andrade

Dramaturgia: Iara Sales e Sérgio Andrade
Direção Técnica: Tonlin Cheng

Gambiarras, instalações e objetos cênicos: Tonlin Cheng

Figurino: Iara Sales e Maria Agrelli 

Citações musicais incidentais: Lavagem de São Bartolomeu, da Orquestra Popular de Maragogipe; Acabou Chorare, de Luiz Galvão e Moraes Moreira (Novos Baianos);    Pernambuco é Brasil, de Moraes Moreira.

Dramaturgista ao longo do projeto PEBA: transmutações

do corpo brincante entre Pernambuco e Bahia: Sérgio Andrade

Produção geral: Iara Sales

Duração: 45 min.
Classificação: Livre

Ficha técnica da circulação nacional 

Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna  2015 – FUNARTE (projeto em realização)

Direção de Produção: Iara Sales

Direção Artística: Sérgio Andrade

Direção Técnica: Tonlin Cheng

Design gráfico: Iara Sales e Tonlin Cheng
Vídeos de divulgação: Tonlin Cheng (captação de imagem e edição) e Leandro Oliván (captação de imagem)

Assessoria de Comunicação: Lissa de Alexandria e Thamires Veloso

Produção Local:

Belém (PA) – Adhara Belo; Santo Amaro, Maragogipe e Cachoeira (BA) – DA GENTE Produções (Luiz Antônio Sema Jr, Bergson Nunes e Diego Moreno) e Rio de Janeiro (RJ) – Mariana Bittencourt.

Parceiros de Programação: Festival Palco GiraDança (Natal/RN); Festival CenaCumplicidades (Recife/PE e Natal/ RN); Interatos - Mostra e Formação Permanente de Circo, Dança e Teatro da Fundação Espaço Cultural da Paraíba – FUNESC (João Pessoa/PB) e Festival Panorama 2016 (Rio de Janeiro/RJ).

Apoio Institucional: Escola de Teatro e Dança da UFPA , Departamento de Arte Corporal da UFRJ, Centro de Cultura, Linguagens e Tecnologias Aplicadas – CECULT/UFRB.

Ficha técnica da Temporada itinerante 2015

Manutenção de Temporada – FUNCULTURA (2013/2014) 

Concepção e performance: Iara Sales

Arquitetura sonora, performance e serviços gerais: Tonlin Cheng

Direção Artística e elaboração de projeto: Sérgio Andrade

Direção de produção: Iara Sales

Assistente de produção: Iara Campos
Arte gráfica: Iara Sales e Tonlin Cheng
Fotografia - Arte gráfica: Tonlin Cheng
Assessoria de comunicação: Silvia Góes
Fotografia - registro: Sálua Oliveira
Vídeo - direção de fotografia e edição:  Tonlin Cheng
Vídeo - registro: Freidell Urbina, Igor de Lyra, Pauliño Nunes e Sálua Oliveira
Montagem/op.luz: Tonlin Cheng e Diego Uchôa

Seminário Fuleiragens na Fronteira/palestrantes | Gabriela Santana, Iara Sales, 

Maria Paula Costa Rêgo, Sérgio Andrade e Tonlin Cheng

Temporada itinerante - Locais | Centro de Artes e Comunicação – CAC / UFPE; Daruê Malungo; Sede do O poste Soluções Luminosas; Atelier Arte da Terra; Galeria Janete Costa/ Parque Dona Lindu

Ficha técnica do projeto de pesquisa
Manutenção de Pesquisa continuada – FUNCULTURA (2012/2013) 

Concepção e performance: Iara Sales

Arquitetura sonora, performance e serviços gerais: Tonlin Cheng
Dramaturgia: Iara Sales e Sérgio Andrade

Dramaturgista: Sérgio Andrade (Orientador de Pesquisa Artística)

Assessoria artística: Gabriela Santana

Figurino: Iara Sales e Maria Agrelli 
Colaboração/ Consultoria de Iluminação: Luciana Raposo

Assessoria de comunicação: Silvia Góes
Vídeo: Igor de Lyra (Olhodegatofilmes)
Fotografias: Chico Ludermir e Renata Pires
Programação visual: Iara Sales 

Administração do projeto: Walgrene Agra